Badina Anna
Direction artistique — récits spatiaux et design multidisciplinaire en Suisse
Formée au graphisme à Bienne, mon parcours s'est construit par la pratique et la rencontre : dix ans chez atelier oï, studio suisse de design et d'architecture, m'ont permis d'apprendre en faisant, aux côtés d'architectes, d'architectes d'intérieur et de spécialistes de la scénographie. Sans formation académique dans ces domaines, c'est la collaboration qui m'a formée, projet après projet, à comprendre l'espace, la matière et le geste artisanal. Cette immersion m'a menée à travailler avec des artisans et des maisons de luxe, à saisir leur exigence et leur savoir-faire, pour les traduire en projets de branding, de retail design, de packaging ou de scénographie, toujours en dialogue étroit avec des spécialistes qui apportent leur expertise là où la mienne s'arrête. De la page blanche à l'espace habité, mon travail combine recherche visuelle, attention aux matériaux et sensibilité narrative — une pratique nourrie par la richesse de ces collaborations plutôt que par un parcours académique classique.
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Identités
Développement de concepts créatifs, recherches d’univers visuels, storytelling de projet, moodboards, intentions spatiales et narratives. Exploration de matériaux, textures, techniques artisanales, finitions, prototypes et solutions innovantes.
2
Récits
Travail dans l’univers du luxe et de la culture. Expérience avec des marques horlogères, mode, parfumerie, design, musées, institutions culturelles et espaces haut de gamme.
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Espaces et Objets
Conception d’idées au démarrage des projets d’espaces intérieurs pour boutiques, showrooms, hôtels, bureaux, restaurants, lieux d’accueil et espaces culturels.
Graphisme
Direction créative, écriture de marque, applications
Une identité de marque naît de l'écoute : comprendre le client, ses valeurs, ce qu'il porte. De là naît un manifeste, puis une recherche de références et de matières pour trouver la juste atmosphère, la couleur et la typographie qui parlent vraiment de lui.
Le logotype en est le cœur : un signe pensé pour se décliner, du visuel Instagram aux applications textiles et objets du quotidien, chaque support prolongeant la même écriture.Une identité se prolonge toujours au-delà de l'image, jusqu'à la stratégie de communication, au site web et à la prospection à venir.
Le dessin reste le point de départ. Il devient ensuite concept, atmosphère, identité, espace, objet ou expérience — selon ce que le projet demande.
Domaines d'intervention
De la page blanche à l'espace
J'imagine des univers dans lesquels le dessin, la matière, la lumière et l'espace deviennent les éléments d'un même récit. Mon approche accompagne les projets depuis la première intuition jusqu'à leur développement, leur production et leur installation.
Direction artistique
Illustrations à l'encre de chine
Le geste, la ligne, la permanence
Dessiner à l'encre de Chine, c'est affirmer la main dans un monde saturé d'outils numériques. Chaque trait, tracé à la plume, porte cette conviction : rester profondément humaine dans sa pratique, à la manière du shokunin japonais, cet artisan qui se donne entièrement à son métier, non par performance, mais par intégrité.
Cette approche s'est nourrie d'un lien construit avec le Japon, couche après couche, comme l'encre s'infiltre lentement dans le papier. L'esthétique japonaise, le vide comme langage, la précision du trait, la beauté de l'impermanence, tout cela résonne avec cette manière de dessiner. L'intervalle, ce silence entre les formes, n'est jamais une absence mais une présence à part entière : c'est précisément ce que chaque dessin cherche à saisir.
Les imprimés des différentes tailles sont disponibles pour un prix abordable, n'hésitez pas à m'écrire sur instagram ou par e-mail lequel et quelle taille, je me ferai un plaisir de vous renseigner.