Badina Anna
Direction artistique — récits spatiaux et design multidisciplinaire
Formée au graphisme, mon parcours s'est construit par la pratique et la rencontre : dix ans chez atelier oï, studio suisse de design et d'architecture, m'ont permis d'apprendre en faisant, aux côtés d'architectes, d'architectes d'intérieur et de spécialistes de la scénographie. Sans formation académique dans ces domaines, c'est la collaboration qui m'a formée, projet après projet, à comprendre l'espace, la matière et le geste artisanal. Cette immersion m'a menée à travailler avec des artisans et des maisons de luxe, à saisir leur exigence et leur savoir-faire, pour les traduire en projets de branding, de retail design, de packaging ou de scénographie, toujours en dialogue étroit avec des spécialistes qui apportent leur expertise là où la mienne s'arrête. De la page blanche à l'espace habité, mon travail combine recherche visuelle, attention aux matériaux et sensibilité narrative — une pratique nourrie par la richesse de ces collaborations plutôt que par un parcours académique classique.
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Identités
Développement de concepts créatifs, recherches d’univers visuels, storytelling de projet, moodboards, intentions spatiales et narratives. Exploration de matériaux, textures, techniques artisanales, finitions, prototypes et solutions innovantes.
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Récits
Travail dans l’univers du luxe et de la culture. Expérience avec des marques horlogères, mode, parfumerie, design, musées, institutions culturelles et espaces haut de gamme.
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Espaces et Objets
Conception d’idées au démarrage des projets d’espaces intérieurs pour boutiques, showrooms, hôtels, bureaux, restaurants, lieux d’accueil et espaces culturels.
Graphisme
Direction créative, écriture de marque, applications
Une identité de marque naît de l'écoute : comprendre le client, ses valeurs, ce qu'il porte. De là naît un manifeste, puis une recherche de références et de matières pour trouver la juste atmosphère, la couleur et la typographie qui parlent vraiment de lui.
Le logotype en est le cœur : un signe pensé pour se décliner, du visuel Instagram aux applications textiles et objets du quotidien, chaque support prolongeant la même écriture.Une identité se prolonge toujours au-delà de l'image, jusqu'à la stratégie de communication, au site web et à la prospection à venir.
atelier oï PRIVÉ
Identité de marque, matières, prototypage
Le lancement d'atelier oï PRIVÉ a été l'occasion d'une collaboration étroite avec les artisans et les designers: développement de l'identité visuelle complète de la marque, photos du processus de la fabrication, corporate identity, brochures, flyers, invitations, vidéos de communication, packaging, dans une recherche constante de justesse entre exigence artisanale et écriture graphique.
Au-delà de l'image, le projet a mené vers la matière elle-même : recherche de cuirs, visites de tanneries, observation des marchés, suivi de la distribution. Un travail mené aux côtés des designers de l'atelier, au plus près du prototypage, du geste et du matériau.De la page blanche à l'objet fini, chaque détail (texture, teinte, finition) a été pensé avec précision, dans le respect de la matière et de son caractère.
Le dessin reste le point de départ. Il devient ensuite concept, atmosphère, identité, espace, objet ou expérience — selon ce que le projet demande.
Domaines d'intervention
Illustration
Mon travail combine recherche visuelle, précision architecturale, attention aux matériaux et sensibilité narrative. Chaque projet est envisagé comme un ensemble cohérent, depuis l'idée initiale jusqu'aux détails de réalisation. Du 2D à l'espace.
Audemars Piguet - illustration et animation
Mobiliare | Rotonda, Locarno Film Festival - illustration et signalétiques
De la page blanche
à l'espace.
J'imagine des univers dans lesquels le dessin, la matière, la lumière et l'espace deviennent les éléments d'un même récit. Mon approche accompagne les projets depuis la première intuition jusqu'à leur développement, leur production et leur installation.
Direction artistique
De l'objet à l'espace
Développement produit, papier, mise en scène internationale
Le mobile Minoshi Garden est né d'une plongée dans le papier washi de Mino, savoir-faire ancestral de la préfecture de Gifu classé au patrimoine immatériel de l'UNESCO. Le papier, support premier de toute formation de graphiste, a guidé cette recherche depuis ses racines japonaises jusqu'aux installations présentées au Japon, en Corée, en Italie et en Suisse, puis jusqu'aux produits déclinés pour la maison.
Le projet, développé avec atelier oï et Thomas Merlo & Partners, a mêlé montage, packaging, flyers, communication, photographie et vidéo. Ce travail de terrain a permis de comprendre et de transmettre chaque détail du savoir-faire de Gifu aux visiteurs et acheteurs, entre culture japonaise et exigence artisanale.Du papier à l'objet, du geste à l'usage, Minoshi Garden raconte une continuité entre tradition et création contemporaine.
Musée du Ski
Identité visuelle, signalétique, stratégie de communication
La création du Musée du Ski Le Boéchet est née d'une collaboration de zéro avec le collectionneur, pour donner forme et voix à une passion devenue patrimoine. La scénographie a été confiée à atelier oï, apportant son écriture spatiale à l'ensemble du parcours muséal. Le projet a couvert l'ensemble de l'identité du musée : logo, site web, cartels, invitations, signalétique intérieure et extérieure, ainsi que la stratégie Instagram pour faire vivre le lieu au-delà de ses murs.
L'inspiration est venue du territoire lui-même : le Jura enneigé, ses forêts silencieuses, les traces de pas et de skis qui dessinent une mémoire éphémère dans la neige. Cette écriture graphique et matérielle a guidé chaque support, entre rigueur muséale et chaleur artisanale. Du récit du collectionneur à l'expérience du visiteur, chaque élément a été pensé pour raconter une histoire commune : celle du ski, de la montagne et de la transmission.
Illustrations à l'encre de chine
Le geste, la ligne, la permanence
Dessiner à l'encre de Chine, c'est affirmer la main dans un monde saturé d'outils numériques. Chaque trait, tracé à la plume, porte cette conviction : rester profondément humaine dans sa pratique, à la manière du shokunin japonais, cet artisan qui se donne entièrement à son métier, non par performance, mais par intégrité.
Cette approche s'est nourrie d'un lien construit avec le Japon, couche après couche, comme l'encre s'infiltre lentement dans le papier. L'esthétique japonaise, le vide comme langage, la précision du trait, la beauté de l'impermanence, tout cela résonne avec cette manière de dessiner. L'intervalle, ce silence entre les formes, n'est jamais une absence mais une présence à part entière : c'est précisément ce que chaque dessin cherche à saisir.
Les imprimés des différentes tailles sont disponibles pour un prix abordable, n'hésitez pas à m'écrire sur instagram ou par e-mail lequel et quelle taille, je me ferai un plaisir de vous renseigner.
Illustration, papier, carnets de voyage
Une collection de quatre cahiers de notes et de croquis, pensée comme un carnet de voyage à travers le Japon. Chaque couverture raconte une scène : la pluie sur les toits de Kyoto, les enseignes lumineuses de Nagoya, la silhouette ronde et protectrice du Daruma, et l'esprit du Japon traditionnel dans ses formes les plus intemporelles, autant de fragments d'un pays observé avec attention et tendresse.Fabriqués avec soin dans une petite manufacture japonaise, ces cahiers associent un papier à la fois ferme et délicatement satiné, pensé pour accueillir tous les outils d'écriture et de dessin, à une illustration qui invite au voyage avant même d'ouvrir la première page.
Billboards of Nagoya
Les enseignes lumineuses de Nagoya dessinent le pouls électrique et coloré de la ville moderne.
Daruma
La silhouette ronde du Daruma veille sur les pages, symbole de persévérance et de vœux tenaces.
Traditional Japan
Un hommage aux formes intemporelles du Japon, où l'artisanat traditionnel continue de raconter son histoire.
Rainy Days in Kyoto
La pluie glisse sur les toits de Kyoto, capturée dans un instant suspendu entre silence et poésie.
Collaboration Anna Badina x The Tattoo Writer
Illustration, encre, art print
Une collection de trois tirages d'art, née d'un goût partagé pour le récit par l'image, en dialogue avec les photographies d'Akimitsu Takagi et l'univers du tatouage traditionnel japonais. À l'encre, à la plume et au pinceau, chaque dessin répond aux clichés du photographe sans chercher à les reproduire, saisissant plutôt cette reconnaissance silencieuse face à des images empreintes de retenue et de précision.
Pensées comme un ensemble, les trois œuvres créent un dialogue visuel tout en conservant chacune sa propre atmosphère. Disponibles en deux formats, elles s'inscrivent dans cette recherche d'un noir et blanc qui libère le regard et laisse le vide respirer autant que le trait.Une collaboration où le geste du dessin rejoint celui, indélébile, du tatouage : une image portée, choisie, qui ne s'efface plus.
The Tattoo Writer
Fine Art prints
Tirage pigmentaire Fine Art réalisé sur papier Beaux-Arts texturé mat 240 g.
Papier composé à 100 % de fibres de coton, au pH neutre, sans acide ni azurant optique.
Impression haute qualité aux noirs profonds, avec fond crème et marge blanche tournante.
Réalisé à l’aide d’encres pigmentaires résistantes à la lumière, garantissant une excellente stabilité et une grande longévité de conservation.
Imprimé en France.
Tamatori-hime
50,00 € - 85,00 €
Homme assis portant dans le dos l'oeuvre du tatoueur Horiuno II inspirée de la légende de Tamatori-hime.
Horiuno II's client
50,00 € - 85,00 €
Le tatoueur Horiuno II trace au pinceau une tête du dragon sur le bras de sa cliente.
Double dragon
50,00 € - 85,00 €
Homme allongé sur un tapis tatoué de deux dragons par le célèbre tatoueur de Tokyo Horigorō II.